2017年11月22日至23日，李军教授受邀为“国家艺术基金——中国绘画意象造型艺术人才培养”项目学员讲授主干课程（九），结合自身多年从事中国绘画与雕塑艺术的实践经验与理论思考，阐发了东西方文化交汇中的写意雕塑，并为项目学员示范了雕塑创作。
李军教授从事的艺术专业范围广阔，主要包括公共艺术、雕塑、绘画和色彩四个方向。课程中，李军教授以“士”和“匠”两个概念为切入点，论述艺术与哲学、技术的关系，强调文化修养和工匠精神对于艺术创作具有同样的重要性。李军教授指出艺术家的创作能力是由大脑和肢体共同构建的，作为一名艺术家，应当具有独立的思想、观点与态度，做到有手“我思故我在”；通过大量艺术创作实践的磨砺，积累经验与手段，寻找到属于自己的艺术语言与风格特征。
结合多年以来创作的绘画作品，李军教授以言传身教的方式向学员展示了人生阅历、学识修养与艺术创作之间的有机关系。讲述中，李军教授详细介绍了作品的创作年代、创作背景、创作体验与感想，引导学员思考自身艺术创作的方向性问题。李军教授认为艺术创作是激情与执着的混合，既要时刻保持青年式的朝气蓬勃，又要能够坚守自我，将艺术创作的历程看作是人生历程的美学显现。
李军教授谈道，“写意”是融会贯通于中国诗、书、画、塑等多种艺术种类之中的一种核心形式语言。20世纪后半期，以“写意”概念来表述中国雕塑艺术的独特追求逐渐开始盛行，并有普遍化之趋势。“意象”作为中国美学、艺术创作的核心观念范畴，处在西方所谓的“具象”与“抽象”之间。以“意象观”为内在精神指引的“写意雕塑”既不完全写实，又不完全抛弃物象，打开了与西方写实主义与抽象表现主义所不同的雕塑艺术创作路径。在东西文化交汇背景下提出、强调、创作“写意雕塑”，是当代中国雕塑艺术的自觉与独立的标志。通过为项目学员示范雕塑创作，李军教授以实践方式回答“写意雕塑”对于中国传统艺术精神的吸收，以及对于西方艺术表现手段的借鉴。
课程结束后，李军教授回答了项目学员的相关提问。
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